El diálogo

INTROD

Para continuar con el dominio de nuestro lenguaje y poder escribir correctamente, seguiré con “El diálogo” este consiste en presentar la conversación sostenida por dos o más interlocutores. El escritor desaparece tras la conversación de los personajes que manifiestan activamente ideas o afectos propios.

El diálogo es la forma de elocución propia del teatro. Sin embargo, se emplea igualmente en los restantes géneros y subgéneros literarios: novelas, cuentos, poemas, ensayos filosóficos, etc.

Un buen diálogo basta para definir -sin necesidad de otros elementos- el carácter de los personajes. La palabra revela intenciones, estados de ánimo, en definitiva, lo que no se puede ver, y en ello radica su importancia. El diálogo exige un gran esfuerzo de creación, ya que obliga a penetrar en el pensamiento de los personajes.

cualidades

Un buen diálogo ha de reunir las siguientes condiciones:

DEBE SER:

  • Natural

  • Significativo

  • Progresivo

  • Dinámico y ágil

Natural: El diálogo ha de responder al modo de ser del personaje. Debemos adecuar el lenguaje a la categoría social, a la edad, al sexo, etc., del hablante, es decir, que los personajes hablen en consonancia con su carácter.

Significativo: Al construir el diálogo, se debe seleccionar las frases que resultan significativas; aquellas reveladoras del carácter del hablante o de la situación en que se encuentra. Las restantes se deben eliminar, es decir, se debe desechar todo lo que no se psicológicamente revelador.

Progresivo: No se debe utilizar nunca el diálogo “por el diálogo”. Se debe hacer de modo que esté siempre en función del desarrollo de los personajes, las situaciones y los incidentes.

Dinámico y ágil: Evitar los largos parlamentos discursivos y las frases rotundas y acabadas. La abundancia de preguntas y respuestas y la frase corta y elíptica le dan vivacidad al diálogo. Por lo tanto, hay que huir de lo artificioso, sin caer en lo inexpresivo, naturalidad sin vulgaridad; elegancia sin amaneramiento.

maneras

Hay dos maneras de presentar lo que dice una persona: El estilo directo y el indirecto.

Estilo directo:

Lo que dice el personaje aparece citado literalmente, de modo que leemos u oímos sus propias palabraas. Puede asumir dos modalidades en su presentación:

Como se hace en las obras de teatro, indicando el nombre del personaje que habla, al comienzo de su intervención.
O indicando con verbos adecuados -dijo, preguntó, exclamó, contestó, etc.- quien toma la palabra en cada momento.

Estilo indirecto:

Es cuando indirectamente se narra lo dicho por los hablantes. Ellos no hablan por sí mismos, sino a través del narrador que reproduce lo expresado.

Ejemplo:

ejemplo

 

El estilo indirecto es poco recomendable. Le resta autenticidad al diálogo al transmitir lo expresado por el hablante a través de un intermediario.

Cuando se utiliza el diálogo dentro de una narración es conveniente matizarlo con elementos descriptivos y narrativos que explique al lector lo que siente y hace el personaje mientras habla. En el teatro esto no es necesario porque el espectador escucha el diálogo mientras observa los gestos y movimientos de los actores.

consejos

 

La creación de un diálogo es de las cosas más difíciles, entre las tareas del redactor, puesto que él no puede explicar nada directamente. Todo cuanto deba saber el lector sobre lo que les ocurre a los personajes tiene que deducirlo de lo que hablarán entre ellos.

Las situaciones en que dos personas puedan estar hablando entre sí son infinitas. Pero cada una de ellas (la situación) está marcada por el carácter y la posición de cada personaje, y al mismo tiempo por sus relaciones en el momento en que se inicia el diálogo.

Además, cada frase es un mensaje que envía el que habla al que le escucha. Este queda afectada por esas palabras, y su respuesta va a surgir como una consecuencia de aquellas. Al mismo tiempo esta respuesta irá a afectar al que habló antes. Así, recíprocamente se estimulan uno al otro.

Al escribir un diálogo, hay que tener en cuenta, pues, varias cosas:

Los personajes -su carácter-. Su situación individual.
Las relaciones entre ellos.
Cómo puede afectarles cada frase para que quede justificada la siguiente.

Nada educa tanto como la actividad teatral. Es una actividad cultural muy apropiada para estrechar vínculos y desarrollar relaciones extraescolares.

 

Espero te sea de utilidad. ♥♥♥

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Detalles del lenguaje

narracion

Narrar es algo tan personal que escapa a toda didáctica. El buen narrador -como el artista- nace más que se hace. Lo innato es lo que no podemos enseñar. Sin embargo, la narración -como todo arte- depende de ciertos principios formales y de cierta técnica. Tiene su orden, su sistema de expresión.

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Narrar equivale a contar. La narración es pues, el relato de unos hechos -verídicos o falsos-, ocurridos en un tiempo y en un lugar determinados. Dicho de otra manera: narrar es presentar acciones.

Lo nuevo y específico de la narración es el principio de la acción. Contamos los hechos ocurridos a lo largo de un tiempo y espacio, de manera que al encadenarse unos con otros tomen un nuevo significado. El movimiento es una de las leyes fundamentales de toda narración; en forma progresiva concatenamos unas escenas con otras hasta llegar al desenlace.

La narración no es una construcción fija, sino algo que se mueve, que se desarrolla y transforma.

cualidades

Es condición esencial de toda buena narración que los hechos o sucesos estén contados con habilidad, de un modo tal que excite y mantenga el interés y la curiosidad del lector. En este aspecto de carácter psicológico descansa el verdadero arte de narrar.

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UN BUEN COMIENZO ES ESENCIAL. Vaya directamente al grano. Exponga, desde la primera linea o párrafo, una idea, una escena o un dato significativo. Evite los rodeos inútiles y las explicaciones largas.

COLOREE LA NARRACIÓN. intercalando descripciones del ambiente, retratos de personajes, o diálogos entre los mismos. Animan plásticamente el conjunto y es más fácil imaginarse la escena. No obstante, evita la prolijidad: mata el interés.

UN BUEN FINAL ES NECESARIO. Un final inesperado o lleno de imaginación o de fuerza puede transformar un relato trivial en una narración excelente. Estúdielo meticulosamente; en él se centra parte del sentido de la narración.

LO MEDULAR EN TODA NARRACIÓN ES EL ELEMENTO HUMANO. La anécdota por sí sola no vale nada. Lo novedoso y provocativo es el enfoque personal -el tratamiento sincero y original que le damos al asunto. Cualquier suceso -aun el más apacible- tiene interés humano. Lo difícil es hacerlo traslucir al narrarlo, en forma tal que toque el fondo de humanidad que todo lector posee. La anécdota del “triángulo amoroso” ha sido repetida hasta la saciedad. Pero el enamoramiento de tres individuos concretos, en un ambiente concreto, su época concreta… y revestido su caso de una singularidad propia, tiene valor de novedad o posibilidad de tenerlo.

LO QUE SE GANA EN EXTENSIÓN, SE PIERDE EN INTENSIDAD. No multiplique los elementos de una escena ni los incidentes de la acción; confunden al lector, con mengua de su interés.

TODA NARRACIÓN DEBE TENER UN FONDO DE VERDAD. Escriba sobre temas, hechos y personas de los cuales tenga una experiencia directa y vivida. Tener vivencia de “algo” es requisito esencial para escribir de ese “algo”. A veces, la imaginación puede ayudarnos, siempre y cuando tengamos en cuenta situaciones reales análogas a que pensamos narrar.

LA VEROSIMILITUD ES FUNDAMENTAL EN TODA NARRACIÓN. No es suficiente narrar hechos que sean verdaderos o posibles, es necesario que lo parezcan. indique causas, motivos y antecedentes de las acciones más importantes; no introduzca elementos en la narración que no estén sometidos a leyes lógicas o naturales que el lector conoce o puede imaginarse; y, por último, es necesario que los personajes y sus caracteres armonicen con los acontecimientos relatados. Establezca siempre una concordancia entre ellos y el ambiente y tiempo en que viven.

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Abril 23 día del idioma en Colombia

Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el significado de IDIOMA es:  “Lengua de un pueblo o nación, o común a varios. Modo particular de hablar de algunos o en algunas ocasiones”.  A través de él podemos comunicarnos con nuestros semejantes y además saber el sentir del otro aunque hoy en día podemos comunicarnos de muchas maneras hasta por señas para hacernos entender.

Hoy con ocasión de este significativo día quiero exponerles algo sobre la descripción:

descripcion

Al describir pretendemos provocar en la imaginación del lector una impresión similar a la impresión sensible. Intentamos representar por medio de la palabra una cosa, una persona, un ambiente, tal y como el lector lo tuviera delante y lo estuviera percibiendo con sus propios sentidos.

Describir es representar lingüísticamente la imagen de un objeto (sea este una persona, una cosa, un animal o un ambiente).

cualidades

La buena descripción ha de ser fiel, completa y concisa. Debe producir impresiones y sentimientos –de efecto, repulsa, admiración. Etc.- en quienes lean lo descrito. Tiene que crear la ilusión de cosa vivida, ya que se describe a través de las propias emociones.

La claridad es también cualidad imprescindible en la descripción. Sólo se alcanza mediante la sencillez y la precisión, es decir, empleando las palabras justas. Para ello el mejor recurso es elegir entre los sinónimos la voz apropiada a cada caso.

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La acción de describir es una operación compleja que comprende tres fases interdependientes:

  • Observación de la realidad.

  • Selección y ordenación de los detalles observados.

  • Presentación de los mismos (la descripción propiamente dicha).

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Atendiendo al objeto y al sujeto que realiza la descripción, distinguimos:

PICTÓRICA: objeto y sujeto inmóviles. Situación análoga a la del pintor ante un paisaje cualquiera (campestre o urbano). Lo importante es la descripción del color y la luz y la distribución proporcionada de las masas.

TOPOGRÁFICA: objeto inmóvil/sujeto en movimiento. El caso del que observa el objeto desde un tren, un coche o un avión. Aquí el elemento fundamental es el relieve. No describimos todo lo Que se ve, sino aquellos detalles característicos que lo definen.

CINEMATROGRÁFICA: objeto móvil/sujeto inmóvil. Es el caso que se nos presenta, por ejemplo, cuando queremos describir una batalla. Esta es la más completa de las descripciones porque requiere luz, color, movimiento, relieve y sonido. El lector, gracias a nuestro trabajo, asiste al espectáculo como si lo viese propios ojos y oídos.

 

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Comunicación y redacción

Tan importante es hoy la comunicación, que, precisamente, muchos de los males que se advierten en la sociedad pueden atribuirse a haberla subestimado durante tanto tiempo.

No es extraño pues que se haya puesto de moda la palabra “comunicación”.  Es a tal punto esencial, que el éxito de nuestra vida depende de la capacidad que poseemos para comunicar nuestras ideas y nuestros sentimientos, para provocar determinadas reacciones en los demás, y a la vez para acoger, apreciar y recibir las comunicaciones tanto orales como escritas de otros emisores.

Comunicar significa transmitir mensajes que deben ser comprendidos y recordados.  Esta definición, un tanto elemental si se quiere, nos lleva a la conclusión de que la comunicación tiene dos fases fundamentales e inseparables:  transmitir y recibir.  Siempre que se transmite un mensaje ha de hacerse para provocar una respuesta adecuada.

REQUISITOS DE LA COMUNICACIÓN ESCRITA

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Espero les sea de utilidad. ♥♥♥

 

Cuidemos nuestra ortografía

Con la llegada de la tecnología hemos descuidado la ortografía que le da sentido a nuestra hermosa lengua castellana, la Real Academia Española hace énfasis en escribir correctamente.  Pero con el transcurrir de los días cada vez más, nos damos cuenta de esa gran falla que estamos cometiendo,  por eso, quise recrear de una manera visual ciertas palabras que a veces nos confunden,  no solamente en la escritura sino también en la redacción.

 

 

 

ortograf

Espero les sea de mucha utilidad.