Efemérides del 5 de diciembre

Un día como hoy muere en Viena (Austria) Wolfgang Amadeus Mozart. Su fallecimiento en 1791, cuando contaba con sólo 35 años, es uno de los grandes misterios de la historia de la música.

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Mozart había caído enfermo el 22 de noviembre, dos días después de su último recital, y se encontraba escribiendo el Réquiem, que quedaría inconcluso tras su muerte. Perdió el conocimiento y murió en la mañana del 5 de diciembre.

La Historia de la Música tiene escritas dos fechas en caracteres de oro: la del 27 de enero de 1756 y la del 5 de diciembre de 1791. Son las del nacimiento y la muerte (en Salzburgo y Viena, respectivamente) de quien para muchos es el mayor genio de la Humanidad: Wolfgang Amadeus Mozart. Sus proezas desde la infancia son tan grandes que parecerían un invento, un recurso literario o una fantasía para el cine si no estuvieran perfectamente documentadas. Y eso incluye desde sus interpretaciones siendo aún un niño hasta su portentosa capacidad para componer en pocos días, a veces incluso en una noche, obras de enjundia en cuanto a calidad y longitud.

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Efemérides

Un día como hoy 13 de septiembre de 1922, nace Zoila Augusta Emperatriz Chávarry del Castillo en Perú,  más conocida como Yma Sumac, que traducido al quechua Ima Sumac quiere decir “que linda”,  fue una soprano peruana de gran éxito internacional en los años cincuenta especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas.

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Además se destacó por su belleza y exotismo, puede considerarse una princesa (Ñusta) descendiente del Inca Atahualpa. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Se dice que de niña trataba de imitar el canto de los pájaros, iniciándose así su pasión por el canto. Después de que se descubrieran sus dotes de cantante a los trece años de edad, pasó a vivir a la ciudad de Lima. Su primera aparición en la radio fue en 1942. Contrajo matrimonio con Moisés Vivanco, compositor y director de la banda “Compañía Peruana de Arte”, el 6 de junio de 1942 en Arequipa, a los pies del volcán Misti.  

 

En su larga trayectoria se destacaron piezas exóticas como “Ataypura”, “Chuncho”, “Taita Inty”, “Gopher Mambo”, “Montana”, “Incacho”, “Tumpa”, “Xtabay”, “A La Molina”, “El Cóndor Pasa”, “Goomba Boomba”, “Jungla”, “Jivaro” o “Vírgenes del Sol”. Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francés Bernard Lavilliers, quien reconoce las influencias musicales “latinas” de los discos de Yma Sumac que sus padres le habían dado en la década de los 50. Más modernamente, es citada por la cantante Vanessa Paradis en el tema Joe le taxi (1987) o por el español Guille Milkyway, que tiene una canción titulada: “La nueva Yma Sumac”.

Muere en Los Ángeles California, Estados Unidos, el 1 de noviembre de 2008 a la edad de 86 años.

Paz en su tumba.

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Diego Alonso Arango Arias

 

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Hoy te alejas de este mundo para uno mucho mejor, aprendimos juntos a caminar, reír y llorar; nuestras familias con el mismo credo,  nos enseñaron lo que realmente teníamos que aprender,  luego nuestros caminos se separaron para que cada uno siguiera su rumbo en el mundo, te convertiste en un excelente profesional y él éxito fue llegando naturalmente.

Pudiste representar tu papel mayor en Carmina Burana y en la ópera el Murciélago  de Johann Straus, en su papel estelar del Príncipe Orlofsky. Cumpliste con tus metas, realizaste los viajes que quisiste, te aplaudió publico nuestro y extranjero, te vas realizado a cumplir los designios de Dios.

 

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Pero la música era lo tuyo, hoy tengo que recordar los días de nuestra infancia juntos, cuando nos reuníamos en tu casa para hacer las maravillosas veladas que duraban toda una tarde y parte de la noche, pero tu mamá pacientemente nos aguantaba, siempre vi que tenías unas cualidades especiales para el canto,  nuestras madres nos enseñaban las arias de las zarzuelas y nosotros las representábamos en la piscina  de tu casa, que prácticamente se mantenía vacía por la escasez de agua en esa época (hace más de cuarenta años), pero como niños disfrutábamos de esos juegos.  Son tantos y tantos los recuerdos queridos que tenemos de este gran amigo, que a pesar de los años siempre seguíamos unidos y en comunicación.

 

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Nos acompañaste en varios festivales de música Andina, logrando así todo el éxito de un excelente “contratenor”, una voz escasa y muy apreciada por los que saben de arte:  es el cantante adulto que canta en el tipo de voz masculino más alto, empleando el falsete, la voz de cabeza y la voz de pecho.

 

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Es por eso, que quiero hacerte un homenaje con este post, que me llena de tristeza, pero que mi alma siente un poco de alivio al saber que estás cantando con tu maravillosa voz en la corte celestial.

Diego Alonso, siempre estarás con nosotros en nuestros recuerdos y en nuestras vidas y estoy segura que todos aquellos que te conocieron siempre te recordarán con mucho amor.

 

DESCANSA EN PAZ QUERIDO AMIGO

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El Cura Rojo

Un día como hoy muere el “Cura Rojo”

Estoy hablando del último representante del barroco, sacerdote y virtuoso violinista Antonio Lucio Vivaldi, apodado “El Cura Rojo” nace en Venecia el 4 de marzo de 1678 y muere el 28 de julio de 1741, hoy conmemoramos 275 años de su muerte.

Maestro de música en un convento para niñas huérfanas, el compositor pelirrojo escribió innumerables conciertos para estas jóvenes.

 

Vivaldi tuvo varios amoríos, uno de los cuales fue con la cantante Anna Giraud.

El compositor italiano compuso la música de bodas del Rey Luis XV de Francia.

El emperador austriaco Carlos VI gustaba tanto de su música que lo nombró caballero.

Vivaldi compuso más de quinientos conciertos, aparte de óperas y música sacra.

Johann Sebastian Bach admiraba tanto la música de Vivaldi que transcribió varias de sus obras.

Para finalizar y aunque todo el mundo sabe, Vivaldi compuso Las Cuatro Estaciones, pequeñas historias musicalizadas de una manera única.

Sus cuatro estaciones son un homenaje musical al mundo y a la vida.

 

Nota:  Es uno de mis favoritos de la música clásica, la información recopilada en este post se encuentra en la Biblioteca Central de Música de la Universidad Pontificia Bolivariana.  Las imágenes para  hacer el video se descargaron de la información de internet.

 

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Un día como hoy en la música

 

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Un día como hoy  6 de julio de 1973 muere el compositor y músico colombiano Adolfo Mejía Navarro, quien nació el 5 de febrero de 1905. Vivió su infancia y adolescencia en el barrio amurallado de la ciudad de Cartagena y en  esta maravillosa ciudad empezó a descubrir su talento musical.

La guitarra fue su instrumento favorito.  El poeta Daniel Lamaitre se interesa en su talento y lo lleva a Europa donde se ganó una beca para estudiar en la Escuela Normal Superior de Francia, donde se preparaban los pedagogos musicales.

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Cuando regresa  de nuevo a Colombia conforma y dirige la Orquesta Los Calientes en su ciudad natal, pero decide viajar a la Capital (Bogotá) donde se emplea como bibliotecario de la Orquesta Sinfónica, cuando decide regresar a Cartagena, contrae matrimonio con Rosa Franco y ya había escrito algunas de sus excelentes composiciones.

Adolfo Mejía es sin lugar a dudas, uno de los más grandes compositores de la música colombiana.  Los pianistas colombianos, se deleitan tocando sus piezas para piano.

 

Gracias maestro por deleitarnos con tan hermosas melodías.

Paz en su tumba

 

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Jhon Philip Sousa

John Philip Sousa nació el 6 de noviembre de 1854 y murió el 6 de marzo de 1932. Conocido como como el “Rey de las marchas” fue compositor y director musical.

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Al cumplirse ochenta y cuatro años de su muerte, quiero hacerle un pequeño homenaje a su vida y obra.

Fue el tercero de diez hijos de John Antonio Sousa, nacido en España de padres portugueses y María Elizabeth Trinkhaus, nacida en Baviera Alemania. Su padre, tocaba el trombón en la Banda de la Marina de los Estados Unidos.

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Entró en la Marine Band, la banda oficial del presidente de Estados Unidos a los 13 años. En 1860 empezó a estudiar canto, flauta, trompeta, oboe, trombón, trompa y violín. Con 18 años comenzó a actuar como violinista en orquestas teatrales. En 1880 fue nombrado director de la Marine Band y 12 años después renunció a este puesto para formar su propia orquesta, la Sousa’s Band, con la que alcanzó gran popularidad en sus giras por Estados Unidos y Europa.

 

Él trabajó como músico de teatro y llevó a cabo la Banda de la Marina de Estados Unidos antes de iniciar su propia banda civil en 1892. Sousa estuvo de gira con su banda durante 40 años y era indiscutiblemente el más famoso acto musical en el mundo. Se compone de 136 marchas, 15 operetas, 70 canciones y muchas otras piezas.

 

Barras y Estrellas es su obra magna

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Primavera

 

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Ludovico  Einaudi, nació el 23 de noviembre de 1955, en Turín-Italia.  Músico y compositor.  De niño su madre tocaba el piano con él.  En 1982 se gradúa en composición en el Conservatorio de Música de Giuseeppe Verdi de Milán.   Como era un hombre con mucho talento, recibe una beca para el Tanglewood Festival de Estados Unidos y continúa sus estudios con Luciano Berio.  Tras pasar varios años componiendo, comienza la búsqueda de un lenguaje musical más libre y personal a través de una serie de trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.

Su música ambiental, para meditar y a menudo introspectiva.  Aunque no le gusta que lo etiqueten como perteneciente a un estilo u otro se le considera minimalista, etiqueta con la que el propio Ludovico está de acuerdo: “En general no me gustan las definiciones, pero ‘Minimalista’ es un término que significa elegancia y sinceridad, por lo tanto prefiero ser llamado minimalista a cualquier otra cosa”.

En 2011 saltó a la popularidad por ser el compositor de la banda sonora original del film francés Intouchables, de Oliver Nakache y Eric Toledano, la película europea más taquillera de la historia en todo el mundo.

Con su melodía Primavera, me inspiré a subir en Youtube mis pequeñas y grandes flores.

 

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Oriol Rangel

ORIOL RANGEL

TREINTA Y NUEVE AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE

 

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Hoy quiero honrar la memoria del gran músico pamplonés Oriol Rangel Rozo, quien nació en Pamplona el 12 de agosto de 1916 y falleció en Bogotá el 14 de enero de 1977. Su talento artístico fue herencia de familia ya que era hijo de Gerardo Rangel Mendoza, fue organista de la Catedral Santa Clara y Digna Rozo Contreras, hermana de José Rozo Contreras, quien fue Director de la Banda Nacional. El legado cultural que dejó en nuestro país demuestra que fue uno de los grandes Maestros que incursionó en la música, en la radio y en especial, en el folclor santandereano.
 
El compositor y pianista inició su carrera musical a los 4 años. Realizó además, labores de arreglista y organista, dirigió importantes orquestas, participó en la Banda Sinfónica de Colombia y dirigió programas radiales de gran renombre como Antologías de Colombia y Nocturnal Colombiano.

 Oriol Rangel es considerado –al igual que su padre- un maestro. Esta es una de  sus piezas más destacada “Pamplona”´, creada en honor a su ciudad natal.

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Antonio Vivaldi

Hoy deseo escribir un poco de Antonio Vivaldi, nacido en el año 1678, hijo de un violinista veneciano, se le conoció como un niño enfermizo. Fue sacerdote y se convirtió en profesor de violín, director y compositor en el Pio Ospedale Della Pietà, un conservatorio veneciano para huérfanas, las jóvenes recibían una estricta educación musical y sus conciertos estaban compuestos de obras originales de su maestro.

 

 

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Vivaldi produjo más de 500 conciertos, más que ningún otro compositor conocido. Aunque creó obras vocales la mayoría de sus piezas fueron instrumentales y son las que más fama le han dado. Sus conciertos son bellamente expresivos y cubren una amplia gama de emociones que van de la tristeza delicada a la majestuosa grandilocuencia.

Sus obras: La noche, La tempestad en el mar o El jilguero, entre otras, pero la más famosa es Las Cuatro Estaciones, un pegadizo concierto que constituye una de las piezas más populares de la música clásica occidental actual.

Notas de interés

  • En la mayoría de los manuscritos de Vivaldi aparecía la abreviatura de las palabras “Laus Deo Beataeque Mariae Deiparae Amen” que quiere decir: “Honra a Dios y a la Bendita María la Madre de Dios.”

  • Se cree que Vivaldi llegó a ganar en un momento de su vida hasta 50.000 ducados anuales, uno de los salarios más altos pagados a un músico de su época.

  • Vivaldi como Mozart, después murió pobre y fue enterrado en una tumba sin nombre.

Este concierto se lo dedico a una persona que le gusta mucho la música y que ha seguido mi blog incondicionalmente.